第六三五章 魔幻宗师疯狂哥 (第1/2页)

伊沃·波格莱里奇之所以被称为‘钢琴的伏地魔’，来源于对‘初学者演奏要不要忠于曲谱’的一个十分形象的解答。
　　
　　初学者就像霍格沃茨的学生，咒语要念得精准，魔法才会出现。但你仍然有自己的声音和法力，就像你照乐谱弹，音乐还是会有你的个性一样。
　　
　　咒语有主段和次句，就像建筑有基石和装饰。大师可以改变花纹，但不会动摇梁柱，而艺术总有无限可能。
　　
　　“既然可能无限，在音乐世界里，我也会见到伏地魔咯？”
　　
　　“是的。总有一天，你会听到波格莱里奇的演奏。”
　　
　　.
　　
　　在演奏技巧上，波哥已经无可挑剔。到了这个境界，如果只谈技巧，就是匠气，关键是看演奏家对乐曲的理解。
　　
　　什么是理解？其实就是感受到的情绪。
　　
　　《卓杨的魔幻梦境》开篇第一首，就是整个魔幻浪漫主义的钥匙——《魔幻密码》。
　　
　　这是一曲歌颂爱情和对抗苦难、烈火中永生的前奏曲，但波格莱里奇却在苦难中传达了深邃和超凡的宁静平和。
　　
　　一千个读者就有一千个哈姆雷特。其实听古典音乐不需要懂，也不需要听别人解说。
　　
　　不要用文学化和美术化的方式去解说音乐，音乐是听觉的艺术，感受纯听觉的美，就是最重要的欣赏方式。
　　
　　《奏鸣曲第14号·第一乐章》，从第一个音符开始，波格莱里奇内心的洪荒之力似乎要喷涌而出。曲中踏板处理，也表现得更为果断，仿佛要把音乐变成碎片。
　　
　　一种时而温柔却破碎，时而挣扎而凶残的感觉从音乐中流露出来。或许波哥想把表皮撕扯下来并提醒人们，卓杨在创作这些曲目时，是怎样一种时而狰狞时而春风的表情。
　　
　　演奏会引起了全世界古典音乐界的关注，阿里·瓦迪、卡尔·诺曼、毛里奇奥·波利尼、玛莉亚·若奥·皮雷斯、乌塔·韦安德、斯坦尼斯拉夫·尤丹尼奇、路易·肯特纳，等等，这些过去的师长现在的同事，他们全部亲临。
　　
　　还有祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂、玛塔·阿格里奇许多业内重量级人物，当然也少不了马克·文斯特、埃莱娜·格里莫、肖恩·查普曼、华纳·萨罗扬这样的平辈好友。
　　
　　安吉莉卡·贾尼尼、安德里亚·莫尔特尼、茱迪·亚乌吉拉三位新晋年轻钢琴家，则是卓杨最优秀的学生。
　　
　　卓杨的家人更不会缺席，蔻蔻时而紧皱眉头，时而又是一副惊恐的表情。
　　
　　听不懂古典音乐想要表达的思想内涵，没有关系，因为音乐是情绪的艺术。
　　
　　感受纯内心的不可名状，难以言传的细腻微妙，打动你瞬间的情绪感受，是音乐欣赏最重要的方式。
　　
　　音乐从来就没有标准答案，能感动你，能引起心里的波动，它就是一首好的乐章，它所带来的的情绪就是你的标准答案。
　　
　　古典音乐相比流行音乐复杂得多，乍一听似乎不但听不懂，而且还很难听。
　　
　　流行音乐的节奏是固定的，四四拍就是四四拍，四三就是四三，而古典音乐充满了变奏和复调，节奏随时都在跳跃和变换。
　　
　　每个人都有自己的审美原则，但有一点绝对是共通的：简单的东西容易腻，复杂的更小众，却更深邃，生命力也更久远。
　　
　　

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